Olá cá estou mais uma vez a postar uma nova mensagem. Desta vez vou falar-vos um pouco das várias escolas - no sentido de tradições artísticas diferenciadas - que floresceram durante o Renascimento.
É óbvio, que conforme o século que estejamos a falar existem diferenças. É usual dividir-se o Renascimento em quatro períodos, no que à pintura diz respeito - há historiadores que consideram o quarto período, um estilo artístico per si:

• O proto-renascimento (ou Trecento) que corresponde ao século XIV;
• O primeiro renascimento (ou Quatrocento) que corresponde ao século XV;  
• O Renscimento pleno (ou Cinquecento) que corresponde ao século XVI;
• O Maneirismo ou renascimento tardio que corresponde ao final do século XVI.

Mas voltemos ao assunto que nos trouxe aqui: as várias escolas que surgiram durante o Renascimento. Destacamos:

• a escola florentina: corresponde ao nascimento desta renovação artística em que a riqueza e o luxo que existiam nessa cidade permitiu que as elites pudessem apostar nos pintores como forma de se afirmarem políticamente. Destacamos o já citado Giotto, Coppo di Marcovaldo, Bernardo Daddi, Boticelli, Andrea del Sarto, os irmãos Lippi, Piero Della Francesca, Bronzino, Del Ceraiolo, Rafael.
• a escola veneziana: a tradição veneziana prende-se com o gótico tardio, até que os irmãos Vivarini, António e Bartolomeo iniciaram a mudança no sentido do naturalismo vigoroso de Mantegna. Em Veneza, ponto de confluência entre Oriente e Ocidente, começa a manifestar-se uma pintura na qual a influencia de Mantegna se reveste com a luminosidade do país e a tradição cromática da pintura bizantina. Destacam-se os irmãos Bellini, Jacobo, Gentile e Giovanni, Antonello da Messina.
• a escola de Ferrara: Desde logo apoiada pela Família D´Este, mantém traços ligados ao Gótico Internacional. Destacam-se Cosme Tura, Francesco del Cossa, Mazzolino.

E muito mais poderia ser dito, mas fica para um próximo post. Ficam contudo algumas pinturas para tentarem descobrir as diferenças.

Coppo di Marcovaldo. O Inferno em Florença ( século XIV).

Boticelli, Madonna do Magnificat, Galeria de Ufizzi, Florença (1481).

Andrea Mantegna, Cristo Morto, Milão (1506).

Nicola Pisano, Cristo discutindo com os doutores, Galeria de Londres (1520-1525).

Aqui fica um pequeno vídeo (1 mn.) sobre este artista fascinante que é Giotto. Apresenta algumas das suas principais obras. Espero que gostem.

A minha primeira postagem é sobre Giotto. E porquê Giotto? Porque quase todos já ouviram falar deste nome, mas muitos não o associam a um pintor, mas apenas a uma marca de material de desenho.
Contudo, Giotto é um artista que abandona a representação típica dos corpos da Idade Média, para introduzir-nos num novo mundo. Este fresco, aqui apresentado de nome O Beijo de Judas, pintado na Capela da Arena em Pádua entre 1303 e 1306, faz parte de um ciclo de frescos que retrata a vida de Cristo. Podemos observar tal como nos outros frescos que este artista pintou que, com Giotto se passa a uma nova concepção pictórica simultaneamente naturalista e volumétrica, na qual a figura humana adquire um lugar primordial.
Nesta pintura de um nocturno, as figuras destacam-se volumetricamente sobre o fundo azul. E é esta grande inovação que faz de Giotto um percursor do Renascimento. 

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